La Fundación Hikari Yami es una organización sin ánimo de lucro de Bosa (Bogotá), que busca educar en temas ambientales y sociales por medio del desarrollo de medios audiovisuales (cómic, animación, manga, ilustración, entre otros).
A partir de este 6 de junio
empieza FIMA en CORFERIAS, para ahondar más sobre la importancia de este
evento en la comunidad ecológica y
ambiental de la ciudad y el país se puede decir que:
FIMA
es un escenario para la promoción de bienes y servicios ambientales y la
divulgación de programas y proyectos que fomentan el cuidado, la conservación y
recuperación de los recursos naturales dentro del contexto de Desarrollo
Sostenible. Es un agente dinamizador que promueve actitudes positivas en la
sociedad, resaltando la importancia que tienen para el país las actividades
relacionadas con la administración de cargas contaminantes que generan el
efecto invernadero, causa principal del cambio Climático.
Constituir
un eje de transacciones comerciales de tecnología y servicios especializados,
para la región, y la divulgación de programas y proyectos ambientales.
Crear conciencia
de la importancia que tienen las actividades relacionadas con la administración
de cargas contaminantes que generan el efecto invernadero, causa principal del
cambio Climático.
Esta
feria empezara desde el 6 hasta el 9 de junio desde las 10:30 am hasta las 7:30 pm.
Esta
feria es una vitrina importante para mostrar
las nuevas alternativas de conservación, aprovechamiento y emprendimiento de los recursos naturales y formar formas
alternas a la economía de consumo tradicional.
Esperemos
que estos proyectos e ideas puedan
seguir adelante y no terminen en un stand de
exhibición, y que podamos ver mas
y mas alternativas de vida y cuidado ambiental.
Si
quieren recibir mas información pueden seguir este enlace:
Hablar de Bruce Lee es hablar de la leyenda del kung fu que sin duda marcó a muchas generaciones no solo en el ámbito del cine sino también por su influencia en el anime y los videojuegos donde su personaje es uno de los más utilizados.
Bruce Lee nació en San Francisco el 27 de noviembre de 1940 bajo el nombre de Lee Jun-Fan, vivió gran parte de su adolescencia en China donde se caracterizaba por ser un chico problemático y recurrente a las peleas callejeras, tiempo después entro a estudiar Kung Fu gracias a la influencia de su padre.
A los 18 años volvió a San Francisco a reclamar su nacionalidad y buscar nuevas oportunidades, empezó siendo un lavaplatos de un restaurante.
Estudio filosofía en Seattle donde combinaba sus estudios con las clases que impartía de Kung fu, las reuniones y entrenamientos con otros maestros de artes marciales y los desafíos organizados entre ellos.
Su primera aparición en los medios se dio en el año de 1965 con el personaje de Kato en la serie el “Avispón Verde”.
Luego del éxito de la serie Lee se convirtió en un fenómeno de los medios especialmente del cine en Asia (especialmente en Hong Kong)
Filmando películas enfocadas a las artes marciales demostrando su estilo único y perfecto de combate, entre sus películas mas conocidas se encuentran the Big Boss, Fist of fury, Way of the Dragon con Chuck Norris, y Enter the Dragon.
Murió el 20 de julio de 1973 .
Cabe destacar que Bruce Lee a parte de se el icono mas importante de las artes marciales, fue un filosofo y un maestro completo de este arte y practica deportiva, dando paso a que las artes marciales dejaran de ser exclusivas para ciertos sectores asiáticos y se convirtieran en una disciplina abierta a todo tipo de población, fue un escritor, productor y director destacado logrando un reconocimiento que muy pocas figuras del medio han alcanzado.
Lee Bruce Long, personaje inspirado en Bruce Lee
Animes influenciados por Bruce Lee:
Algunas de las series de anime que han utilizado su influencia y su nombre son las siguientes:
Dragon Ball: En Dragon Ball es clara la influencia de Bruce Lee, Krillin antes de convertirse en discípulo del Maestro Roshi estudió en su templo, además que Roshi afirma ser amigo de Lee, también ahí un personaje del campeonato de artes marciales con la apariencia de esta leyenda.
Naruto: En Naruto los personajes que mas influencia reciben de este maestro son Guy sensei y Rock Lee que no solo tiene el aspecto físico sino que también tienen técnicas de kung fu que lo recuerdan mucho, también es claro el uso de los ninchaku como armas por Guy (las cuales eran las armas preferidas de Lee).
Shaman King: En esta serie se encuentra a Lee Bruce Long una estrella de artes marciales, que es convertido en zombie después de ser asesinado.
Pucca: Aunque esta no es una serie de anime como tal, si es clara la presencia de Bruce Lee en el personaje de Abyo, siendo este una parodia de los movimientos, los gritos y la costumbre de andar sin camiseta de Lee.
Fei Long, personaje del video juego Street Figthers.
Videojuegos:
Algunos juegos que han incorporado a Bruce Lee como un componente esencial son:
Tekken: Donde encontramos los agentes Marshal Law y Forest Law.
Mortal Kombat: Liu Kang el protagonista posee movimientos y gritos que se asemejan al de Bruce Lee
Street Figthers: El actor Marcial Fei Long esta claramente inspirado en él.
Entre otros videojuegos que recurren a sus técnicas y apariencia.
Esta es solo una muestra de todo lo que nos dejo el gran dragon Bruce Lee quien siempre será recordado junto a Jackie Chan como los mayores exponentes de las artes marciales, la disciplina y la majestuosidad de las mismas y los principios que todo buen luchador debería tener y que actualmente se han dejado de lado por las volteretas, la sangre y los efectos visuales baratos que no dejan ningún mensaje en algunas películas de acción modernas.
El día de hoy vamos a hablar de uno de nuestros productos, el primero y sin lugar a dudas uno de los más trabajados en cuanto a tiempo y dinámicas, esta obra es Historias del Parche.
Historias del parche se basa en las historias de convivencia presentadas en el colegio La Paz, en especial en la relación de Tomas y Teresa un par de adolescentes, y el abuso de Tomas hacia Carlitos un chico de 12 años.
Además de estos personajes también podrán identificar casos como los de la baja autoestima debido a los estereotipos, rivalidades entre grupos, los problemas de una mala relación entre padres e hijos y muchos otros casos que se encuentran en las instituciones educativas.
Personajes:
Tomás: es el típico chico popular rudo y líder de su combo, un completo “tumbalocas” de temperamento agresivo y violento.
Teresa: Es la típica chica linda e inteligente que todo el mundo quiere tener de novia pero que cree que todo debe girar alrededor de ella.
Carlitos: Es un chico tímido y retraído que sufre de los constantes abusos de Tomás.
Paola: Es el sex simbol del colegio, esta super enamorada de Tomás razón por la cual empieza un enfrentamiento con Teresa, a pesar de sus sentimientos hacia él, Tomás solo la ve como un objeto para llevar a la cama.
Teófilo: Es el vigilante del colegio, es calmado y bonachón, además de ser un mediador de los conflictos entre los estudiantes.
Estos son algunos de los personajes que aparecen dentro de esta historieta que busca que ustedes se entretengan, identifiquen y sobre todo reflexionen sobre los personajes y las historias que se narran dentro de este trabajo que si bien es el primero, esperamos no sea el último de más y más trabajos con contenido y calidad dentro del contexto de la educación ambiental y social por medio de los medios como el comic.
Si desean tener mas información sobre este comic pueden seguir los siguientes links:
Este es el título de una canción clásica del pop en español, popularizada por el grupo argentino Macaferri y asociados. El oficio de ser mamá es uno de esos temas que sin lugar a dudas tiene un espacio en el corazón de muchas personas que crecieron y disfrutaron de la década de los 90’s, caracterizada por la invasión del rock y del pop en español con alta calidad musical, acompañadas de melodías y letras con un sentido profundo y claro; y de las cuales uno de los mejores ejemplos es la canción que da título a este artículo.
La historia se centra en dos niños muy pequeños: Juan Manuel, quien cursa preescolar y Natalia, quien sigue en el jardín de niños. La historia narrada por la canción cuenta que iniciaron una relación sentimental, una en donde los dulces y los juguetes jugaban un papel importante dentro del mundo romántico de esta parejita.
Todo va bien hasta que Juan Manuel le pide la “prueba de amor” a Natalia (sí, esa que seguramente están imaginando) en el arenero del jardín, que a la postre termina en un embarazo, y se refleja su inocencia e ignorancia al describir cómo no sabían interpretar los síntomas del embarazo.
La historia termina con un Juan Manuel decidido a dejarlo todo, sus estudios, sus papas para irse a vivir junto a Natalia y su bebe, pero dejándole claro a Natalia su nuevo quehacer: “aprender el duro oficio de ser mamá”.
Aunque en esa época imaginar que un par de niños se convirtieran en padres era poco común, de hecho sonaba gracioso dentro del contexto de la canción, podemos encontrar que en la actualidad esta idea es una realidad de todos los días. Según el Informe Regional sobre Desarrollo Humano para América Latina y el Caribe, del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (2010); Colombia es el quinto país de Latinoamérica con mayor tasa de natalidad de adolescentes y jóvenes entre los 15 y los 19 años. La frase de “Diariamente, 19 niñas menores de 15 años se convierten en mamás”, es preocupante, pero real.
Algunos identifican causas como las siguientes para explicar esta situación:
·Padres despreocupados que no fomentan la autoestima en sus hijos.
·Padres que no saben como abordar los temas de sexualidad.
·Sistemas educativos que no incorporan de manera adecuada este tipo de temas. No sólo consiste en hablar, sino en tomarlo seriamente.
·Una sociedad desentendida de los problemas juveniles.
·Medios de comunicación que promueven a una sexualidad irresponsable.
·Entre otras
Ahora, haciendo alusión a la canción los “chicos y chicas”, se puede entender otra causa aún no mencionada: los chicos y las chicas (preadolescentes, adolescentes, jóvenes, y similares) son muy ingenuos en cuanto al reconocimiento del amor, además tienen que enfrentar un mundo adulto que los trata como chicos de preescolar para que vean todo como un juego, y donde tarde o temprano se termina forzándoles a tomar decisiones aceleradas.
Es importante fortalecer la comunicación y el aprendizaje claro, objetivo y concreto acerca de la educación sexual y reproductiva, en los sitios y sistemas que aún presentan fallas de entendimiento, desmitificando todos esos conceptos erróneos acerca de la sexualidad y el sexo que tienen muchas instituciones, familias y los medios, que diariamente nos muestran esos esquemas en los que es necesario pensar que para amar a alguien se requiere tener sexo, y que si no tenemos sexo no amamos como debemos.
Así que no sientas que la prueba de amor se da en el arenero del jardín, las verdaderas pruebas de amor se dan cuando logras ver que los sueños y metas de la persona que quieres se cumplen junto con los tuyos y que a pesar de los problemas y obstáculos se pudo seguir adelante para planear un mejor futuro para ti y tu pareja. Y finalmente, poder disfrutar del verdadero oficio de ser papás.
Insistimos, nuestra posición no es prohibir, pero tampoco es crear libertinos, la sexualidad es una decisión individual y de pareja, lo que si pretendemos es hacer que la educación sexual de los argumentos necesarios para que cada quién tome la decisión con criterio.
Los recicladores y recicladoras en su mayoría, trabajan día a día en vertederos de basura en las calles recuperando todo aquello que alguna vez se desechó, y puede volver a utilizarse.
Los recicladores que trabajan como independientes venden el material a intermediarios que a su vez son los que venden a los sectores mayoristas, en búsqueda del mejor postor. Los intermediarios deben juntar grandes cantidades de elementos a reutilizar para que se los compren a valores que les resulten favorables, razón por la cual acumulan antes de realizar la venta.
En Bogotá, el número de recicladores está calculado entre 7.000 y 10.000 y logran recuperar 1.500 toneladas diarias de material, que de no ser por la labor de los recicladores, tendría que ir a enterramiento como todas las demás “basuras”. Actualmente, el relleno de Doña Juana recibe 5.800 toneladas de residuos al día, de los cuales aproximadamente el 30% son reutilizables, es decir, se tiene un potencial de 1.700 toneladas para ser aprovechadas.
Este sector es quizá uno de los más marginados, aún dentro de los marginados. Es el grupo de aquellos que por distintas circunstancias viven de escarbar en las basuras, y en muchos casos, injustamente tratados como criminales, indigentes. Muchos consideran a esta forma de reciclaje como una labor marginal e inmoral.
Cabe resaltar la labor de este sector en la conservación del medio ambiente, el apoyo para buscar mejores prácticas ecológicas y ambientales, el apoyo a la industria que cada vez más requiere productos reciclables. Gracias a la actividad de los recicladores y recicladoras se obtiene un alivio para la salud ambiental de la ciudad, que aún es mínimo comparada con el obtenido si toda la población reciclara.
Aunque son muchos los recicladores informales en la ciudad, el apoyo de los demás ciudadanos es mínimo y la marginalidad social contra ellos aún es creciente. Debemos los demás ser parte de un cambio ambiental en la ciudad, y en lugar de apartar, admirar, a aquellas personas que desde su humildad hacen una labor para beneficio de todos.
La idea es que todos los ciudadanos tomen conciencia de la importancia del reciclaje y de sus efectos en el ambiente.
Hablar de anime es hablar de historias, características y estilos de ilustración y animación que han influenciado y han tomado gran parte de los intereses e ideales de los jóvenes, con lo que se muestra que no ha sido una moda reciente, sino que ha sido el resultado del trabajo de muchos mangakas y animadores realizado durante de 50 años.
Hoy hablaremos de una de esas historias que son referencia del anime que se considera clásico y que abrió las puertas para que el anime y el manga se dieran a conocer por todo el mundo. AKIRA de Katsuhiro Otomo, es sin lugar a dudas, una de esas obras.
La obra de Otomo se popularizó tanto en su versión manga como en su adaptación a largometraje, siendo este último considerado el mejor largometraje de animación japonesa de los últimos 30 años.
AKIRA transcurre en un tiempo futurista, tiempo en el que Tokio fue devastada por una guerra nuclear, donde la ciudad de Neo Tokio surge como la nueva ciudad. En Neo Tokio la corrupción, la violencia y el caos son cotidianos y la esperanza de algunos pocos se centra en la resurrección de AKIRA, un niño con un potencial y poderes psíquicos comparables a las de un dios.
Dentro de esta ciudad se encuentran los personajes principales:
Kanade: El líder de un grupo de motociclistas que se ve involucrado en el proyecto Akira, al tratar de rescatar a su mejor amigo Tetsuo.
Tetsuo: Es un chico tímido que siempre es protegido por Kanade, es secuestrado por el ejército y se convierte en el objeto de investigación de varios científicos, dándole unos poderes comparables a los de AKIRA y distorsionando su mente al punto de tratar de acabar con todo lo que se le interponga, incluso su novia y su mejor amigo Kanade.
Quizás algunos de los aspectos más importantes de este cortometraje son la calidad de animación e ilustración, la descripción de los lugares, la temática social que refleja la preocupación por la guerra fría y todo lo que podría generarse en caso de una guerra nuclear (recuerden que los japoneses conocen muy de cerca las consecuencias de las armas nucleares tras lo ocurrido en la segunda guerra mundial), además de la particularidad de sus personajes.
Así que si quieren saber más acerca de esta maravillosa obra y por qué ha impactado en el mundo del manga y el anime japonés, los invitamos para vean el anime y lean el manga ya que entre las dos versiones existe una variación contextual.
Además les dejamos dos datos curiosos:
El personaje de K999 del video juego The King of Figthers está inspirado en Tetsuo y se realizó como un homenaje a esta obra cinematográfica.
Algunas escenas de la película se han tomado en videos musicales como Stronger de Kaine West con Daftpunk o "The Samurai in Autumn" de losPet Shop Boys.
Esperamos que esta pequeña introducción sea de su agrado y si tienen alguna serie de las que les gustaría que habláramos, no duden en hacernos la sugerencia para que nosotros podamos hacer la referencia.
Una historia que pocos tendrán en cuenta por que no sucede muy a menudo. Así se puede describir la vida de Negra, una perrita que encontró una buena vida después de sufrir mucho.
Negra fue atropellada y perdió casi por completo la movilidad de sus dos patas traseras, hecho lamentable que a muchos hizo pensar que moriría pronto o que sufriría más de lo que en su vida en la calle había sufrido. Pero no fue así, doña Helena, al ver la situación de Negra, y apoyada por el corazón tan grande que tiene, recogió a la perrita para hospedarla en su casa, le brindo atención médica con un respectivo veterinario, y la cuidó hasta que la perrita se recuperó satisfactoriamente.
Después de apoyarla en su recuperación, doña Helena aún conserva la perrita y no dudamos que Negra tenga un deseo diferente, ya que ahora tiene una vida feliz con una gran dueña, que debería servir de ejemplo de la solidaridad que como especie influyente (nos parece arrogante decir dominante) debemos tener con las demás criaturas del planeta.
La preocupación por el medio ambiente ha sido una de premisas particular, pero no ausente, de la animación moderna, y en especial del anime japonés, esto en parte a las creencias taoístas y budistas de los artistas japoneses, creencias que comparten el sentido de complemento y armonía con los demás elementos que hacen parte el entorno del ser humano.
Uno de los primeros ejemplos de esta relación de anime- medio ambiente es la serie Kimba el león blanco, de Ozamu Tezuka, que cuenta la historia de un cachorro de león que pierde a sus padres y se ve forzado a huir de los cazadores (historia a la cual Disney le haría un homenaje con el Rey León) y en donde comparte aventuras con otros animales.
Otras de las obras de anime reconocidas por su sentido ambiental son las de Hayao Miyazaki, las cuales muestran el mundo fantástico de los componentes taoístas y cómo este es perturbado por la intromisión del “progreso humano”. Una de las historias más reconocidas de Miyazaki es La Princesa Mononoke, donde los elementos fantásticos salen a relucir a flor de piel y los personajes muestran claramente cómo muchas veces el afán de progreso nos lleva a irrespetar a los animales, campos, vegetación y demás elementos que hacen que nuestro mundo como tal no se mantenga estable, produciendo graves daños que al final nos afectan a todos.
Para terminar, vamos a hablar de ARJUNA, una serie totalmente ecológica que narra la historia una adolescente llamada Juna que adquiere dones luego de sufrir un accidente y que ha de utilizar para proteger el planeta de una terrible amenaza. Aunque suena como cualquier anime del tipo de Sailor Moon, la diferencia radical se basa en que la amenaza que acaba nuestro planeta es ella misma, su familia y en general todos nosotros. Así, tendremos que afrontar la vida sin alimentos frescos, agua potable y sin productos derivados del petróleo. El mensaje concreto es que todos somos uno, desde los más pequeños seres vivos hasta las más grandes capas de tierra y agua, demostrando que el daño más pequeño en esa entidad completa afecta a todos sus componentes.
Es muy claro que la animación también puede ser usada como una herramienta para el avance de la educación ambiental, debido a la interacción con los personajes y a que muestra con facilidad esos mensajes que muchas veces los demás medios no dejan claro. Y ese hecho es aprovechado por Hikari Yami para llegar a ustedes.
Hikari Yami ha iniciado un nuevo proyecto que le permita comunicarse con la sociedad, en especial los jóvenes de Bosa. Esta vez, a través de uno de los medios de comunicación más tradicional, polémico e influyente de nuestra sociedad: la televisión. En este artículo vamos a evitar una discusión sobre pros y contras de la televisión debido a que el interés de la fundación es poder utilizar los espacios de transmisión accesibles a ella como un medio de expresión del sentir y los ideales que en cuanto a los temas la fundación genera.
La televisión comunitaria es en Colombia, el mejor de los mecanismos respaldados por la ley, para proveer oportunidades de acceso a las herramientas comunicativas del país. Ya desde la década de los 80 existían en Colombia, canales dirigidos por y para una comunidad específica, pero que por falta de una legislación, eran tratados como ilegales o piratas. Con la constitución del 91 se creó la Comisión Nacional de Televisión quién dio pie a la formulación de un marco legal y “reglas de juego” a los canales comunitarios. Algunas de esas reglas incluyen limitaciones geográficas de transmisión y la imposibilidad de pautar comercialmente (aunque si pueden referenciarse patrocinadores), dos de las razones que complican la sostenibilidad en el tiempo, de los canales comunitarios.
Gracias a la organización que se dio con la normativa descrita, los canales comunitarios aún existen como alternativas y espacios de comunicación, espacios que la comunidad puede aprovechar para transmitir ideas y generar un impacto social positivo. Con el proyecto que Hikari Yami busca sacar adelante, y para el que esperamos contar con su apoyo, se pretende acercar no sólo los temas propios de la fundación, sino servir de ejemplo de consecución y aprovechamiento de los medios de comunicación disponibles en el entorno.
En estos días, apareció en una de las páginas del diario ADN una noticia que llama la atención a aquellos quienes están interesados en la aplicación de estrategias simbióticas entre el medio ambiente y el desarrollo humano: En Usaquén se construirá un hotel ecológico: Bio-Hotel.
¿De qué se trata el Bio-hotel? Es un proyecto innovador en los sectores turístico, hotelero y de construcción para la economía colombiana, y consiste en la construcción de un hotel de 72 habitaciones basándose en un conjunto de normas que le permiten reducir el impacto sobre el medio ambiente y el consumo de recursos naturales, bien sea renovables o no renovables, y que están contempladas en la certificación internacional Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental (LEED, por sus siglas en inglés).
El edificio arranca con la noción ecológica desde su mera construcción, en la que se usaran la menor cantidad posible (cero la ideal) de materiales no-contaminantes, y el amueblamiento se hará con madera procedente de cultivos comerciales, y no de la tala de bosques. Jardines y cubiertas verdes, junto con paneles de celdas solares serán instalados en la parte superior del edificio. La energía solar suplirá parte del consumo energético del hotel, y las aguas lluvias y grises (provenientes de los lavamanos, lavaplatos y duchas) serán reutilizadas en los sanitarios (que en la actualidad causan uno de los mayores desperdicios de agua potable en nuestros hogares).Y va un paso más allá, varios de los ingredientes a usar en el restaurante del hotel serán obtenidos en cultivos hidropónicos administrados por el mismo hotel.
En fin, la intención del presente artículo no es vender este nuevo proyecto (que todavía no es seguro, pues deben recoger suficiente plata base de los inversionistas), sino llamar la atención a nuestros lectores para que sepan que algunas de esas ideas pueden ser aplicadas a menor escala en sus hogares, así como de la sociedad, para que este tipo de proyectos, y los principios en los que se basa, dejen de ser reservados para la élite (sinónimos de exclusividad y ganancias, que en gran parte son características de Bio-hotel) y se conviertan en eje central de la construcción en masa de viviendas respetuosos del medio ambiente.
Como apunte final, esperemos que los terrenos en los que se va a construir estén autorizados para tal uso .
Actualmente son muchos los productos, personajes, tendencias y formas de ver provenientes del comic, aunque igual se presentan discusiones día a día entre todos los fanáticos acerca de cuál de los géneros del cómic es mejor. A continuación vamos a hacer una pequeña aclaración para aquellos que aún no son muy versados en la temática del comic.
La historieta o comic es un género narrativo que mezcla varios componentes; el talento y el brillo de la ilustración y la arquitectura, la riqueza argumental de la novela o el cuento, y la acción y dramatismo del cine.
Aunque la necesidad de contar historias con imágenes data desde la prehistoria, es solo hasta inicios del siglo XX donde se conoce la estructura del comic como tal, con la historieta “The yellow kid” en 1908. Su nombre y evolución deriva mucho de los sitios donde se desarrolla:
Comic: Su nombre es una traducción de las expresiones "cómico" o "tira cómica", ya que inicialmente se contaban historias graciosas o chistes, con personajes principalmente infantiles. En la actualidad, el término comic se utiliza para nombrar a todo el género, especialmente el proveniente de Estados Unidos.
Historieta: Es el término que se utiliza en Latinoamérica, donde los temas tratados en el género se centran en las problemáticas sociales y donde se muestra una de las mayores características de los latinoamericanos: su sentido del humor.
Manga: Es el termino alusivo al comic o historieta de origen japonés, y es uno de los tipos de comic más conocidos en el mundo junto al comic americano. Se caracteriza por la calidad de sus historias y su característico estilo de dibujo.
La historieta , comic , manga o tebeo más que una forma de entretenimiento es una forma de compartir ideas que marcan generaciones, donde los personajes cobran vida y se vuelven inolvidables y donde la libertad de expresión se vive a flor de piel sin importar raza, credo, color o ideología.
Así que algo que podemos agregar es que no importa el género o el estilo que más los apasione, lo importante es sentir esa emoción al leer y ver esas imágenes que transportan a mundos llenos de magia y fantasía y que al mismo tiempo contienen muchas cosas de nuestro mundo.
En la actualidad es muy fácil adquirir un equipo móvil, sea por lujo o por estar a la moda. Hay muchas empresas encargadas de su venta y asesoría. Consecuencia de la increíble oferta de estos productos, lastimosamente se presenta muy a menudo el siguiente inconveniente: estos móviles son fabricados usando, y generan, una gran cantidad de radiación. En especial, la batería, que generalmente es de litio, un material que de ser desechado descuidada o incorrectamente causa erosión y por tanto, puede ser considerada como una forma de contaminación, sumado a que su descomposición requiere de un proceso complejo.
Pero ese es tan sólo un caso de contaminación proveniente de los dispositivos móviles. Existen también, muchos otros materiales usados en su elaboración cuya descomposición no es sencilla. Y cuando la producción de los equipos con esas condiciones es masiva, se convierte en un problema de la sociedad.
Afortunadamente, la sociedad ha tomado acciones al respecto, por ejemplo, existen muchas campañas de reciclaje de equipos móviles que no estén más en uso. En Colombia, Avantel, una empresa muy conocida en el sector estuvo apoyando campañas de reciclaje durante el año pasado. Algunas otras fábricas apoyan esas campañas para vincularse a la mejora del tratamiento de residuos electrónicos.
En conclusión, es necesario de nuestra parte, apoyar campañas de prevención como las de reciclaje de dispositivos electrónicos de una forma adecuada para el medio ambiente. Incluso, en torno a ellas se pueden llegar a nuevos y mejores empleos, junto con el desarrollo de una cultura del buen manejo de estos dispositivos. ¡Ayudemos a reciclar!
Por lo general, cuando hablamos de educación ambiental nos remitimos a clases de colegios como lo son biología o química. Y pensábamos que el medio ambiente solo se limitaba a los arbolitos y las montañas; con el paso del tiempo nos damos cuenta que el medio ambiente involucra más cosas y más términos como lo son comunidad, seres humanos y elementos naturales, así como la forma en que ellos interactúan con la humanidad. Todo esto desde el punto de vista académico dentro del marco universitario.
Y nos vamos empapando de más y más términos como lo es la educación holística, la científica, entre muchas otras dentro del campo profesional dentro del marco ambiental y creemos que lo sabemos todo.
Pero, ¡Qué dura es la realidad cuando vas a un colegio y ves lo mismo que viste cuando tú estabas en secundaria!, que los chicos desconocen el verdadero valor de los recursos hídricos, las riquezas naturales o la armonía con el entorno y se pierden cada vez mas en el consumismo desmedido, por ultimo encuentras que las únicas formas que tienen los institutos de ejercer una conciencia ambiental esta en la siembra de arbolitos y el reciclaje (no quiero decir que no sean buenas, solo que no son las únicas formas).
Bien, aunque el tema ambiental este muy de moda por estos tiempos y se hayan hecho grandes cosas, que esperamos se sigan haciendo, como lo son los conversatorios sobre temas de interés como el calentamiento global y la conservación de recursos y la creación de los PRAES (Proyectos Ambientales de Educación) y los PROCEDAS (Proyectos Ciudadanos de Educación Ambiental) , hay que tener en cuenta que aun hay muchas fallas en la normatividad ambiental y las políticas de educación con respecto al medio ambiente y sus formas de aplicarlo, dejando la mayoría de las veces un limbo difícil de superar por las instituciones y los estudiantes.
Y es que la educación en Colombia no es fácil, ya sea porque en las ciudades grandes los chicos y chicas pierden el interés y se dejan llevar por otras cosas (dinero, sexo, amor, Facebook, etc.) o porque en los municipios pequeños se destina a unos pocos privilegiados (aquellos que tienen el dinero suficiente para un estudio de calidad o aquellos que pueden llegar fácilmente a sus centros de estudio sin cruzar por chalupa, burro o cuerdas en acantilados) y muchos de los sistemas de educación no son actualizados o se niegan a actualizar.
Para no ahondar en más problemáticas que muchos conocen, la educación ambiental va más allá de las corrientes ambientalistas y sus recovecos, va más allá de los colegios, universidades, organizaciones o comunidades. Esta en la huella que queremos plasmar para nuestras nuevas generaciones, esta en la unión de los saberes tanto tradicionales como los que buscan innovación, en el respeto de todos los componentes vivos e inertes que conforman nuestro entorno, sociedad y estilo de vida y esta en el goce del aprendizaje que pueden disfrutar los educadores y quienes reciben esa educación.
Es por eso que hablamos de educación, por que desde la Fundación Juvenil Hikari Yami queremos brindar ese concepto de educación, una educación que permita el aprendizaje y no solo de ustedes sino también el de nosotros a través de algo que es igualmente importante la comunicación y sus formas, puede sonar algo romántico pero esperamos que estas metas se puedan cumplir con el apoyo de todos ustedes.
Por ultimo tomare algo de nuestra cuña en Youtube:
“Estamos interesados en cambiar el mundo y tú ¿que tan interesado estas en cambiarlo con nosotros?”
Últimamente se ha hablado mucho de los otaku en las redes sociales, colegios y comunidades.
Para aquellos que aún no saben del significado del término o concepto otaku; es la palabra que hace referencia a aquellas personas aficionadas al anime, el manga o los videojuegos procedentes de Japón, siempre que se utilice a nivel internacional, ya que en Japón la palabra otakuse utiliza como una expresión de carácter ofensivo, haciendo alusión a personas obsesionadas totalmente por cualquier cosa (anime, videojuegos e incluso armas).
En Colombia, la comunidad otaku ha venido tomando fuerza en varias ciudades, motivando a muchos jóvenes que buscan una forma de expresión libre y entretenida para ver las cosas alrededor de estas aficiones y hobbies.
Los otakus no son una “tribu urbana” como se suele ser descrita y entendida por los adultos y otros componentes sociales (idea expresada en programas como la Rosa de Guadalupe). Las razones en que se basa la anterior afirmación son dos: primera, no se está haciendo oposición a ninguna clase de sistema (político, económico, social…). En segundo lugar, no requiere una identificación mediante atuendos o gestos, sino que es un estilo de vida que se comparte con los demás, es más se puede pertenecer a una tribu urbana (excluyentes entre sí) y ser otaku.
El hecho que nos trae a este artículo es invitarlos a conocer más sobre la comunidad otaku y ver como se presenta esta forma de vida en Japón, para lo que les recomendamos la serie Genshiken.
Genshikenmuestra las vivencias y experiencias de un grupo de jóvenes estudiantes japoneses aficionados al anime, el manga y los videojuegos, los cuales deciden participar en una conferencia con su propio Doujinski (manga o libro de ilustraciones de contenido erótico).
Si bien es un anime que trata una temática cotidiana y no es como el típico shonen lleno de acción y peleas, se convierte capítulo a capítulo en una serie entretenida que muestra por qué el mundo otaku es tan enriquecedor y atrayente. Podremos encontrar desde las características de un otaku, los diversos tipos de otakus que se pueden encontrar: desde el “nerdo” aficionado hasta el chico popular que es súper aficionado.
También se podrán ver los problemas que conlleva ser un otaku ante la sociedad: la discriminación por el ser un aficionado de algo qué para los demás es poco común, gastar grandes cantidades de dinero para comprar objetos alusivos a series, o el descuido personal y afectivo al sentirse aislado por los demás.
Con esto queremos mostrar que los animes y el manga no son “solo para niños” como se suele creer sino que tocan elementos con un trasfondo social que identifica a los jóvenes y ¿Por qué no? también a los demás componentes de la sociedad. Alguno incluso nos recalcan valores que muchas veces tenemos olvidados a causa de nuestro ritmo de vida acelerado y competitivo.
Reconozco que estaba preparando un artículo sobre cómo se produce tecnología verde (verde, porque ahora a todo lo que presuma de ayudar al medio ambiente se le da ese adjetivo), pero entonces me encontré en mi perfil con una caricatura de Gaturro acerca de la tecnología inteligente. De inmediato un “me gusta” y un “Compartir”. **
¿De qué trata la caricatura? Palabras más, palabras menos, es una invitación a los gobiernos a que inviertan más en educación, para hacer personas inteligentes, que en tecnología, para hacer productos inteligentes.
Y aunque el término “tecnología inteligente” se usa para referir productos que van más allá de su funcionalidad tradicional, cada vez requiriendo la intervención humana en menor cantidad para realizar sus funciones (Edificios que auto regulan la temperatura, la luz, las puertas; celulares que responden a comandos de voz; neveras que solicitan mercado cuando están vacías e incluso, autos y aviones que se conducen y guían solos, algunos ejemplos de productos inteligentes), si existe una relación directa y muy negativa, aunque escasamente visible, entre la inteligencia humana y la inteligencia de la tecnología.
En muchos casos, la inteligencia tecnológica causa una disminución de la inteligencia humana, en lugar de ayudarle a crecer, la hace perezosa y dubitativa (no crítica). ¿Cuántos recuerdan cada vez menos fechas importantes porque en Internet tienes quien se lo recuerde? ¿Cuántos evitan aprenderse una dirección porque el carro le indica dónde queda en el mapa? ¿Cuántos dejaron de aprenderse las direcciones de sus páginas web si con recordar la palabra clave es suficiente para el buscador? ¿Cuántos dudan del resultado de una operación matemática sencilla, hecha mentalmente, hasta que no la realizan en calculadora? Y eso no es ser práctico, como muchos pensarán, ser práctico es lo contrario: operar sin calculadora, llegar a una dirección cuando no hay un mapa, etc.
La tecnología inteligente requiere de usuarios inteligentes, que sepan hasta donde deben usarla y delegarle tareas, que puedan criticarla para hacerla mejorar, que sean conscientes de qué beneficios traen, y más importante aún, que sepan cuando dejarlas a un lado. Y eso, en especial lo último, ya casi no se enseña.
**Nota Aclaratoria: La imagen no fue publicada ni por mí, ni por la fundación. Se hizo lo posible por encontrarla en una fuente oficial proveniente de Nik, el creador y dueño de los derechos de autor de Gaturro, pero no fue posible hallarla.
Así como las redes sociales son utilizadas por un gran número de personas en zonas diferentes del planeta, las razones que motivan a los usuarios a hacer uso de estas herramientas son muy variadas.
Algunos de los principales beneficios para los internautas pertenecientes a dichas redes son: mantener contacto con familiares y amigos, obtener diversión, descargar fotos, compartir pensamientos, sentimientos, recuerdos y sensaciones, tanto los previamente temidos y evitados, como cualquier otro que surja.
Sin embargo, no todas las personas dan el mismo uso a estos medios sociales, muchos otros (as) tienen diferentes comportamientos en la red que producen preocupación en la sociedad al afectar la percepción social de autoestima mediante la necesidad de llamar la atención. Tales conductas se encuentran clasificadas según los intereses de los internautas y su grado de preocupación en la sociedad.
Las ‘mariposas sociales’ son usuarios que aprovechan las redes para buscar relaciones afectivo-sexuales, desde la simple amistad hasta el flirteo y el contacto físico.
Los ‘mirones’ son aquellos cuya escasa actividad en las redes se limita a fisgonear o curiosear las actividades de sus contactos, casi sin interrelacionarse con ellos.
En gran en minoría, pero en constante aumento, se encuentra el ‘exhibicionismo’, que se refiere a la búsqueda de la aceptación y reconocimiento de quien se es a través de la aprobación de los demás, que exageran en las maneras de autopromoción y de visibilidad en la sociedad, como requisito para mantener una autoestima favorable.
A diario se ven fotos con escotes más prominentes, faldas más cortas, hombres sin camisa, en posturas enormemente sugestivas, semidesnudos, o incluso desnudos (en muchos casos).
La necesidad de llamar la atención, de ser popular o de simplemente hacer uso de la tecnología a la mano, conlleva a miles de personas a realizar este tipo de acciones.Olvidan que como los ven, los tratarán. A pesar que un gran número de usuarios se ve alarmado por estas actitudes, es cierto también que muchos de ellos aprueban los de “modelos de belleza” que provienen de tales acciones.
De ante mano queremos recordar que como los ven los tratan, y si bien el mundo de la comunicación virtual trae muchos beneficios a nivel laboral, personal y cultural en general, hay quienes aún no se percatan de los usos que le dan y sobre todo de lo que exponen.
Dice la comunidad que se han querido llevar los perros personas desconocidas y que no son funcionarios de zoonosis, esto ha despertado negativamente a la comunidad ante la preocupación de saber qué va a pasar con los perros, ya que estos también hacen parte de la comunidad. Algunos opinan que es necesario que una entidad pública se haga cargo del tema o que en tal caso, si es la misma comunidad quien tenga que realizar actos en contra del circo para proteger a los perros.
Es tal el miedo, que las personas dejan por la noche a los perros en sus casas para estar más seguros, dicen que estas personas inescrupulosas actúan en horas de la noche.
En el anime como en la vida real encontramos personajes que muchas veces atraviesan los límites de la bondad y la completa maldad, siendo este uno de los atractivos que tiene el anime japonés con respecto a las animaciones americanas tradicionales, donde los arquetipos son bastante planos y el chico bueno es un santurrón exponencial.
A continuación daré algunos personajes de anime que a pesar de tener métodos que no son éticos logran cautivar el corazón de los televidentes.
Light Yagami (Kira)
Light es el protagonista del manga y anime Death Note. Es un joven estudiante ejemplo del chico perfecto: guapo, listo y con un futuro brillante. Su vida da un giro de 180º cuando encuentra un cuaderno donde puede asesinar con solo escribir el nombre de la persona que tiene en mente. Esto lo convirtió en una especie de dios castigador de criminales y a la vez asesino investigado por la policía.
Kira tiene todos los dones del villano: es frío, calculador y no se detiene ante nada con el fin de alcanzar sus metas, aunque estas tengan una intención noble como lo es tener un mundo mejor para vivir.
Lelouch Vi Britania (Zero)
Lelouch es uno de los hijos del imperio Vi Britania el cual tiene sometido a la zona once (Japón) bajo un mando autoritario y cruel. En medio de esta situación, Lelouchaparece bajo la máscara de Zero, el líder de la rebelión contra los Britanios; lo cual genera un montón de conflictos y situaciones que convierten a nuestro héroe en una persona capaz de cometer asesinatos y obras que lo hacen acreedor del odio y resentimiento de los mismos onces. Nadie duda del valor y el sentido de justicia de este personaje que junto a Kira, es uno de los personajes mas astutos y estratégicos del anime Code Geass.
Sebastian Michellis
Sebastian es el personaje perfecto, es un mayordomo apuesto, experto en cualquier tipo de quehaceres, excelente luchador, bailarín y seductor. Pero bajo su máscara de perfección se esconde un demonio que es capaz de las cosas más bajas con el fin de obtener el alma de las persona con la que hizo el contrato.
Sin embargo algo que lo convierte en ciertas ocasiones en un héroe son sus lazos cercanos con su joven amo y su fidelidad absoluta.
Si quieren saber más de este personaje pueden ver la serie Kuroshitsuji.
Bueno pero estos son solo unos ejemplos de como el anime al igual que la vida cotidiana tiene personajes que encantan a pesar de sus formas de hacer las cosas, pero queda varias cosas que reflexionar; ¿Creen ustedes que el fin justifica los medios? ¿Hasta donde llegarían ustedes por alcanzar lo que quieren? ¿La intención será lo que cuenta? ¿O las personas merecen oportunidades a pesar de sus errores?
La idea de este articulo no es hacer odas ni juzgar solo queremos mostrar que no todo en la vida es totalmente blanco o totalmente negro, el resto queda en sus manos.
