martes, 10 de abril de 2012

BRUCE LEE; LA INFLUENCIA DEL DRAGON EN LOS MEDIOS.



Hablar de Bruce Lee es hablar de la leyenda del kung fu que sin duda marcó a muchas generaciones  no solo en el ámbito del cine sino también por su influencia en el anime y los videojuegos donde su personaje es uno de los más utilizados.
Bruce Lee  nació  en San Francisco el 27 de noviembre de 1940 bajo el nombre de Lee Jun-Fan, vivió gran parte de su adolescencia en China donde se caracterizaba por ser un chico problemático y recurrente a las peleas callejeras,  tiempo después entro a estudiar Kung Fu gracias a la influencia de su padre.
A los 18 años volvió a  San Francisco a reclamar su nacionalidad y buscar nuevas oportunidades, empezó siendo un lavaplatos de un restaurante.
Estudio filosofía en Seattle donde combinaba sus estudios con las clases que impartía de Kung fu, las reuniones y entrenamientos  con otros maestros de artes marciales y los desafíos organizados entre ellos.
Su primera aparición en los medios se dio en  el año de 1965  con el personaje de Kato en la serie el  “Avispón Verde”.
Luego del éxito de la serie Lee se convirtió en un fenómeno de los medios especialmente del cine en Asia (especialmente en Hong Kong)
Filmando películas  enfocadas a las artes marciales  demostrando su estilo único y perfecto de combate, entre sus películas mas conocidas  se encuentran  the Big Boss, Fist of fury,  Way of the Dragon con Chuck Norris, y Enter the Dragon.
Murió el 20 de julio de 1973 .

Cabe destacar que Bruce Lee  a parte de se el icono mas importante de las artes marciales, fue un filosofo y un maestro completo de este arte y practica deportiva,  dando paso a que las artes marciales  dejaran de ser exclusivas para ciertos sectores asiáticos y se convirtieran en una disciplina abierta a todo tipo de población, fue un escritor, productor y director destacado logrando un reconocimiento que muy pocas figuras del medio han alcanzado.
Lee Bruce Long,  personaje inspirado en Bruce Lee


Animes influenciados por Bruce Lee:

Algunas de las series de anime que han utilizado su influencia y su nombre son las siguientes:
Dragon Ball: En Dragon Ball es clara la influencia de Bruce Lee, Krillin antes de convertirse en discípulo del Maestro Roshi estudió en su templo, además que Roshi afirma ser amigo de Lee, también ahí un personaje del campeonato de artes marciales con la apariencia de esta leyenda.
Naruto: En Naruto los personajes que mas influencia reciben de este maestro son Guy  sensei y Rock Lee que no solo tiene el  aspecto físico  sino que también tienen técnicas de kung fu que lo recuerdan mucho, también es claro el uso de los ninchaku como armas  por Guy (las cuales eran las armas preferidas de Lee).
Shaman King: En esta serie se encuentra a Lee Bruce Long una estrella de artes marciales, que es convertido en zombie después de ser asesinado.
Pucca: Aunque  esta no es una serie de anime como  tal, si es clara la presencia de  Bruce Lee en el personaje de Abyo, siendo este una parodia de los movimientos, los gritos y la costumbre de andar sin camiseta  de Lee.
Fei Long, personaje del video juego Street Figthers.

Videojuegos:

Algunos juegos que han incorporado a Bruce Lee como un componente esencial son:
Tekken: Donde  encontramos los agentes  Marshal Law y Forest Law.
Mortal Kombat: Liu Kang  el protagonista posee movimientos y gritos que se asemejan al de Bruce Lee
 Street Figthers: El actor Marcial Fei Long esta claramente inspirado en él.
 Entre otros videojuegos que recurren a sus técnicas y apariencia.

Esta es solo una muestra de todo lo que nos dejo el gran dragon Bruce Lee quien siempre será recordado junto a Jackie Chan  como los mayores exponentes de las artes marciales,  la disciplina y la majestuosidad  de las mismas y los principios que todo buen luchador debería tener y que actualmente se han dejado de lado por  las volteretas, la sangre y los efectos visuales baratos que no dejan ningún mensaje en algunas películas de acción modernas.



Luis Francisco Tuta Castro
Fundación Hikari Yami

martes, 13 de marzo de 2012

HISTORIAS DEL PARCHE; UN CONJUNTO DE HISTORIAS MAS ALLA DEL COMIC.


 
El día de hoy vamos a hablar de uno de nuestros productos, el primero y sin lugar a dudas  uno de los más trabajados en cuanto a tiempo y dinámicas, esta obra es Historias del Parche.

Historias del parche se basa en las historias de convivencia  presentadas en el colegio La Paz, en especial en la relación de Tomas y Teresa un par de adolescentes, y  el abuso de  Tomas hacia Carlitos un chico de 12 años.
Además  de estos personajes también podrán identificar casos como los de la baja autoestima debido a los estereotipos, rivalidades entre grupos,  los problemas de una mala relación entre padres e hijos  y muchos otros  casos  que se encuentran en las instituciones educativas.

Personajes:


Tomás: es el típico chico popular  rudo y líder de su combo, un completo “tumbalocas”  de temperamento agresivo y violento.

Teresa: Es la típica chica linda e inteligente que todo el mundo quiere tener de novia pero que cree que todo debe girar alrededor de ella.

Carlitos: Es un chico tímido y retraído que sufre de los constantes abusos de Tomás.

Paola: Es el sex simbol del colegio, esta super enamorada de Tomás razón por la cual empieza un enfrentamiento con Teresa, a pesar de sus sentimientos hacia él, Tomás solo la ve como un objeto para llevar  a la cama.
Teófilo: Es el vigilante del colegio, es calmado y bonachón, además de ser un mediador de los conflictos entre los estudiantes.

Estos son algunos de los personajes que aparecen dentro de esta historieta que busca que ustedes  se entretengan, identifiquen y sobre todo reflexionen sobre los personajes y las historias que se narran dentro de este trabajo que si bien es el primero, esperamos no sea el último de más y más trabajos con contenido y calidad dentro del contexto de la educación ambiental y social  por medio de los medios como el comic.

Si desean tener mas información sobre este comic pueden seguir los siguientes links:
Facebook: historias del parche.
Youtube: Historias del parche.

historias del parche capitulo 1

Issuu.com: Historias del parche.


Luis Francisco Tuta Castro

Fundación Hikari Yami

jueves, 23 de febrero de 2012

EL OFICIO DE SER MAMA

Este es el título de una canción clásica del pop en español, popularizada por el grupo argentino Macaferri y asociados. El oficio de ser mamá es uno de esos temas que sin lugar a dudas tiene un espacio en el corazón de muchas personas que crecieron y disfrutaron de la década de los 90’s, caracterizada por la invasión del rock y del pop en español con alta calidad musical, acompañadas de melodías y letras con un sentido profundo y claro; y de las cuales uno de los mejores ejemplos es la canción que da título a este artículo.



La historia se centra en dos niños muy pequeños: Juan Manuel, quien cursa preescolar y Natalia, quien sigue en el jardín de niños. La historia narrada por la canción cuenta que iniciaron una relación sentimental, una en donde los dulces y los juguetes jugaban un papel importante dentro del mundo romántico de esta parejita.

Todo va bien hasta que Juan Manuel le pide la “prueba de amor” a Natalia (sí, esa que seguramente están imaginando) en el arenero del jardín, que a la postre termina en un embarazo, y se refleja su inocencia e ignorancia al describir cómo no sabían interpretar los síntomas del embarazo.

La historia termina con un Juan Manuel decidido a dejarlo todo, sus estudios, sus papas para irse a vivir junto a Natalia y su bebe, pero dejándole claro a Natalia su nuevo quehacer: “aprender el duro oficio de ser mamá”.

Aunque en esa época imaginar que un par de niños se convirtieran en padres  era poco común, de hecho sonaba gracioso dentro del contexto de la canción, podemos encontrar que en la actualidad esta idea es una realidad de todos los días. Según el Informe Regional sobre Desarrollo Humano para América Latina y el Caribe, del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (2010); Colombia es el quinto país  de Latinoamérica  con mayor tasa de natalidad de adolescentes y jóvenes entre los 15 y los 19 años. La frase de “Diariamente, 19 niñas menores de 15 años se convierten en mamás”, es preocupante, pero real.

Algunos identifican causas como las siguientes para explicar esta situación:
  • ·         Padres despreocupados que no fomentan la autoestima en sus hijos.
  • ·         Padres que no saben como abordar los temas de sexualidad.
  • ·         Sistemas educativos que no incorporan de manera adecuada este tipo de temas. No sólo consiste en hablar, sino en tomarlo seriamente.
  • ·         Una sociedad desentendida de los problemas juveniles.
  • ·         Medios de comunicación que promueven a una sexualidad irresponsable.
  • ·         Entre otras

Ahora, haciendo alusión a la canción los “chicos y chicas”, se puede entender otra causa aún no mencionada: los chicos y las chicas (preadolescentes, adolescentes, jóvenes, y similares) son muy ingenuos en cuanto al  reconocimiento del amor, además tienen que enfrentar un mundo adulto que los trata como chicos de preescolar para que vean todo como un juego, y donde tarde o temprano se termina forzándoles a tomar decisiones aceleradas.

Es importante fortalecer la comunicación y el aprendizaje claro, objetivo y concreto acerca de la educación sexual y reproductiva, en los sitios y sistemas que aún presentan fallas de entendimiento, desmitificando todos esos conceptos erróneos acerca de la sexualidad y el sexo que tienen muchas instituciones, familias y los medios, que diariamente nos muestran esos esquemas en los que es necesario pensar que para amar a alguien se requiere  tener sexo, y que si no tenemos sexo no amamos como debemos.

Así que no sientas que la prueba de amor se da en el arenero del jardín, las verdaderas pruebas de amor se dan cuando logras ver que los sueños y metas de la persona que quieres se cumplen junto con los tuyos y que a pesar de los problemas y obstáculos  se pudo seguir adelante para planear un mejor futuro para ti y tu pareja. Y finalmente, poder disfrutar del verdadero oficio de ser papás.

Insistimos, nuestra posición no es prohibir, pero tampoco es crear libertinos, la sexualidad es una decisión individual y de pareja, lo que si pretendemos es hacer que la educación sexual de los argumentos necesarios para que cada quién tome la decisión con criterio.

Otros enlaces al respecto:


Luis Francisco Tuta – Juan Gabriel Bobadilla

Fundación Hikari Yami

miércoles, 22 de febrero de 2012

HÉROES AMBIENTALES

Los recicladores y recicladoras en su mayoría, trabajan día a día en vertederos de basura en las calles recuperando todo aquello que alguna vez se desechó, y puede volver a utilizarse.

Los recicladores  que trabajan como independientes venden el material a intermediarios que a su vez son los que venden a los sectores mayoristas, en búsqueda del mejor postor. Los intermediarios deben juntar grandes cantidades de elementos a reutilizar para que se los compren a valores que les resulten favorables, razón  por la cual acumulan antes de realizar la venta.


En Bogotá, el número de recicladores está calculado entre 7.000 y 10.000 y logran recuperar 1.500 toneladas diarias de material, que de no ser por la labor de los recicladores, tendría que ir a enterramiento como todas las demás “basuras”. Actualmente, el relleno de Doña Juana recibe 5.800 toneladas de residuos al día, de los cuales aproximadamente el 30% son reutilizables, es decir, se tiene un potencial de 1.700 toneladas para ser aprovechadas.

Este sector es quizá uno de los más marginados, aún dentro de los marginados. Es el grupo de aquellos que por distintas circunstancias viven de escarbar en las basuras, y en muchos casos, injustamente tratados como criminales, indigentes. Muchos consideran a esta forma de reciclaje como una labor marginal e inmoral.

Cabe resaltar la labor de este sector en la conservación del medio ambiente, el apoyo para buscar mejores prácticas ecológicas y ambientales, el apoyo a la industria que cada vez más requiere productos reciclables. Gracias a la actividad de los recicladores y recicladoras se obtiene un alivio para la salud ambiental de la ciudad, que aún es mínimo comparada con el obtenido si toda la población reciclara.


Aunque son muchos los recicladores informales en la ciudad, el apoyo de los demás ciudadanos es mínimo y la marginalidad social contra ellos aún es creciente. Debemos los demás ser parte de un cambio ambiental en la ciudad, y en lugar de apartar, admirar, a aquellas personas que desde su humildad hacen una labor  para beneficio de todos.

La idea es que todos los ciudadanos tomen conciencia de la importancia del reciclaje y de sus efectos en el ambiente.

Lucia Bahamon

Fundación Hikari Yami

martes, 21 de febrero de 2012

AKIRA: EL COMIENZO DEL RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL DEL ANIME


Hablar de anime es hablar de historias, características y estilos de ilustración y animación que han influenciado y han tomado gran parte de los intereses e ideales de los jóvenes, con lo que se muestra que no ha sido una moda reciente, sino que ha sido el resultado del trabajo de muchos mangakas y animadores realizado durante de 50 años.

Hoy hablaremos de una de esas historias que son referencia del anime que se considera clásico y que abrió las puertas para que el anime y el manga se dieran a conocer por todo el mundo. AKIRA de Katsuhiro Otomo, es sin lugar a dudas, una de esas obras.

La obra de Otomo se popularizó tanto en su versión manga como en su adaptación a largometraje, siendo este último considerado el mejor largometraje de animación japonesa de los últimos 30 años.

AKIRA transcurre en un tiempo futurista, tiempo en el que Tokio fue devastada por una guerra nuclear, donde la ciudad de Neo Tokio surge como la nueva ciudad. En Neo Tokio la corrupción, la violencia y el caos son cotidianos y la esperanza de algunos pocos se centra en la resurrección de AKIRA, un niño con un potencial y poderes psíquicos comparables a las de un dios.

Dentro de esta ciudad se encuentran los personajes principales:
Kanade: El líder de un grupo de motociclistas que se ve involucrado en el proyecto Akira, al tratar de rescatar a su mejor amigo Tetsuo.
Tetsuo: Es un chico tímido que siempre es protegido por Kanade, es secuestrado por el ejército y se convierte en el objeto de investigación de varios científicos, dándole unos poderes comparables a los de AKIRA y distorsionando su mente al punto de tratar de acabar con todo lo que se le interponga, incluso su novia y su mejor amigo Kanade.

Quizás algunos de los aspectos más importantes de este cortometraje son la calidad de animación e ilustración, la descripción de los lugares, la temática social que refleja la preocupación por la guerra fría y todo lo que podría generarse en caso de una guerra nuclear (recuerden que los japoneses conocen muy de cerca las consecuencias de las armas nucleares tras lo ocurrido en la segunda guerra mundial), además de la particularidad de sus personajes.

Así que si quieren saber más acerca de esta maravillosa obra y por qué ha impactado en el mundo del manga y el anime japonés, los invitamos para vean el anime y lean el manga ya que entre las dos versiones existe una variación contextual.

Además les dejamos dos datos curiosos:
El personaje de K999 del video juego The King of Figthers está inspirado en Tetsuo y se realizó como un homenaje a esta obra cinematográfica.
Algunas escenas de la película se han tomado en videos musicales como Stronger de Kaine West con Daftpunk o "The Samurai in Autumn" de los Pet Shop Boys. 




Esperamos que esta pequeña introducción sea de su agrado y si tienen alguna serie de las que les gustaría que habláramos, no duden en hacernos la sugerencia para que nosotros podamos hacer la referencia.

Luis Francisco Tuta Castro. 
Fundación Hikari Yami